Jeux corporels et vocaux, relaxation, respiration, ancrage, déplacement et positionnement dans l'espace scénique.
Répertoire classique et contemporain — interprétation, intention, écoute du partenaire. Sensibilité littéraire et jeu incarné.
Jeux d'improvisation pour développer la spontanéité, l'écoute et la créativité. Le moteur du jeu théâtral.
Le groupe choisit sa pièce en fin de 1er trimestre et monte un spectacle joué devant public dans un vrai théâtre parisien — l'expérience unique qui réunit toute la saison.
Contact physique, présence à l'autre, écoute active — des qualités qui s'exercent au plateau et se transfèrent dans la vie.
Rigueur artistique et bienveillance ne s'opposent pas. L'atelier accueille chaque personne telle qu'elle est, et valorise la diversité des parcours.
Chaque juin depuis 2019, les élèves montent sur scène dans un théâtre parisien.
Des essais sont possibles tout au long du mois de septembre. Aucun engagement.
Non. L'atelier accueille débutants et personnes déjà initiées. Les groupes ne sont pas divisés par niveau : la diversité des parcours enrichit le collectif. Ce qui compte, c'est la motivation et la régularité.
Le choix de la pièce se fait collectivement en fin de 1er trimestre. Le groupe choisit dans le répertoire classique (Molière, Shakespeare, Tchekhov, Jarry…) ou à partir de matière improvisée. Cécile vous accompagne dans ce choix en tenant compte des forces et envies de chacun.
Chaque année, le spectacle est présenté dans un vrai théâtre parisien devant un public. Les précédentes représentations ont eu lieu au Théâtre de la Boutonnière, au Studio DTM et à l'Akteon Théâtre.
Première séance d'essai gratuite — aucun engagement.
